La iluminación refiere a la acción y efecto de iluminar. También, por
medio de esta palabra se alude a aquellas luces dispuestas en un
determinado lugar con el objetivo de alumbrar o dar luz a algo. En
fotografía la luz es uno de los elementos más importantes, sin ella, no
se podrían realizar fotos. En este arte se habla de distintos tipos de iluminaciones, entre ellas:
Según el tipo de luz:
Natural:esta iluminación se realiza a partir de luz que
proviene del sol, por lo que varía constantemente a causa de la rotación
terrestre. En la luz natural la calidad, dirección, intensidad y color
no puede ser controlada por el hombre y se ve determinada por las
condiciones naturales
Artificial:esta iluminación recurre a luz que proviene de objetos como el flash,
lámparas o spots. En este caso, la dirección, el color, intensidad y
calidad sí pueden ser manipuladas por el fotógrafo o iluminador.
Requiere conocimientos técnicos y resulta mucho más costosa que el
natural.
Direcciones de Iluminación
Frontal:en esta el objeto se encuentra frente al motivo a
fotografiar y a espaldas del fotógrafo. Las imágenes que se obtienen son
planas, con escasa textura y con pocos espacios sombreados.
Lateral:en la iluminación lateral la fuente de luz se ubica al
costado del objeto a fotografiar, a 90º de la línea imaginaria que se
crea entre la cámara y dicho objeto.
Semi-lateral:en este caso, el objeto a fotografiar es
iluminado en forma diagonal, es una iluminación intermedia entre la
frontal y la lateral, formando un ángulo de 45º en relación a la línea
que se produce entre el objeto y la cámara.
Contraluz:en este caso, la fuente de luz se ubica
frente al fotógrafo y detrás del objeto a fotografiar, causando un
efecto contrario al de la iluminación frontal.
Semi-contraluz: con esta iluminación la luz recae sobre
el objeto de manera intermedia a la lateral y el contraluz, conformando
un ángulo de 135º.
Cenital:en esta iluminación la fuente de luz se ubica
arriba del objeto a fotografiar. Generalmente no se realiza de manera
artificial en estudios, sino para exteriores, utilizando luz natural del
mediodía.
De contrapicado:en este caso la luz va de abajo hacia arriba y su posición es prácticamente contraria a la cenital.
Equipo de iluminación
Los equipos usados en cinematografía son obviamente de luz continua,
y debido a los costes de las producciones, en muchas ocasiones se usan
pequeños trucos para maximizar la eficiencia de la iluminación como
puede ser el caso de los reflectores o de las lentes.
En este artículo distinguiremos los distintos tipos de luces -tanto
principales, como de relleno y ambientales
Cuarzos
Los cuarzos son unos de los equipos más asequibles, portátiles y cómodos para las producciones de poco presupuesto
Modelos y Maquillaje para una fotografía
Los fotógrafos saben que los modelos relajados y
cómodos, que gozan estar frente a la cámara, producen mejores
fotografías. Hacer que tu modelo se sienta bella le ayuda a lucir
hermosa. Un ambiente acogedor crea el ambiente adecuado. Un fondo
silencioso, una zona de vestidor privado, una sala de maquillaje bien
iluminada, música y áreas de estar cómodas ayudan a crear el ambiente
perfecto de sesión fotográfica de glamour.
seudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París,18 de noviembre de 1976) fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientosdadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Produjo grandes obras de medios de comunicación, pero se consideraba un pintor sobre todo. Él era el más conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido como fotógrafo de retratos. Ray también es conocido por su trabajo con fotogramas, al que llamó «rayografías» (en referencia a sí mismo).
Cursó estudios en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y su primera exposición individual la realizó en 1912. En la primavera de 1913, se traslada a una pequeña colonia de artistas afincados enRidgefield (Nueva Jersey), situada en la otra orilla del río Hudson y de Manhattan.
Con el pintor francés Marcel Duchamp, participó en la creación del grupo dadá de Nueva York, en 1917. Bajo su influencia, comenzó a trabajar con materiales y técnicas nuevas, como por ejemplo, uso del aerógrafo sobre cristal y otras superficies. Sus ready-mades, como Regalo (1921, Museo de Arte Moderno de Nueva York), están realizados a partir de objetos cotidianos.
Se traslada a París en 1921 y desarrolló los rayogramas, imágenes abstractas realizadas mediante la colocación de objetos sobre superficies sensibles a la luz. Realizó algunas películas como L'etoile de mer(1928). Desde 1940 hasta 1946 trabajó como profesor defotografía en California (Estados Unidos).
En 1946 contrajo matrimonio con Juliette Browner en una doble boda junto con Max Ernst y Dorothea Tanning.
Pasó sus últimos años en Francia, donde experimentó con las nuevas técnicas de fotografía en color, y publicó una autobiografía, Autorretrato(1963).
Man Ray falleció el 18 de noviembre de 1976 en París. Está enterrado en el Cementerio de Montparnasse
Toda
la obra fotográfica de Man Ray puede definirse como fascinante y desconcertante
a la vez.Una imparable mezcla de invención, juego y goce.
No es difícil imaginar a Man Ray divirtiéndose realmente cuando fotografiaba,
ya fuese con ese afán de alquimista en el que consistían sus rayogramas
(fotografía sin cámara) o en esos desnudos fetichistas solarizados.
La fotografía se convierte en un mero pincel al servicio de
su búsqueda de la belleza en lo cotidiano. 'Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar', que le
dedicaría Paul Eluard
Intuitivo y emocional su obra se reparte entre bodegones y
naturalezas muertas por un lado y retratos -de los personajes más
significativos de la época que le tocó vivir- y desnudos protagonizados por
mujeres fatales por otro.
Sus objetos, en los que podemos incluir los rayogramas, con
composiciones muy estudiadas, transcienden de lo cotidiano para tomar vida
propia y formar parte de un mundo onírico, en el más puro estilo surrealista,
en el que las cosas no son lo que son. No se trata de fotografiar la realidad
sino de recrearla.
